Blanche-Neige ( Rachel Zegler ) mène une vie de princesse heureuse ; ses parents bienveillants ( Hadley Fraser  et  Lorena Andrea ) ont toujours à cœur le bien-être de leur peuple. Mais lorsque sa mère meurt et que son père épouse une nouvelle femme ( Gal Gadot ), tout bascule. La reine vaniteuse ne s'intéresse qu'à elle-même, exploite les autres sans pitié et se soucie peu que d'autres souffrent de la faim tandis qu'elle vit dans le luxe. Elle a une grande faiblesse : la peur de ne plus être la plus belle du pays. Lorsqu'elle apprend que Blanche-Neige la surpasse, elle fait tout ce qui est en son pouvoir pour se débarrasser de la jeune femme. Mais elle n'est pas seule. Il y a le voleur Jonathan ( Andrew Burnap ), qu'elle aide à se sortir d'une situation difficile. Et puis il y a les sept nains, qu'elle rencontre au cœur de la forêt…

Même si l'attrait des remakes live-action de Disney de ses propres films d'animation a diminué et que leur apogée remonte à loin, l'entreprise persiste dans ce concept. Après tout, l'espoir meurt en dernier. Cette année, deux remakes de ce type sont prévus. Blanche-Neige sera le premier, suivi de Lilo & Stitch quelques mois plus tard . Ces deux œuvres se font attendre depuis longtemps, et l'attente a été particulièrement longue pour le remake du conte de fées. Non seulement Blanche-Neige et les Sept Nains était le premier long-métrage d'animation de Disney, posant ainsi les bases de l'empire de l'animation, mais l'adaptation avait également été annoncée dès 2016 – une annonce qui se faisait attendre depuis très longtemps. Mais elle n'est guère attendue avec impatience, compte tenu des nombreuses controverses qui l'entourent. Pour aborder le sujet tabou dès le départ : il est un peu étrange de confier le rôle de Blanche-Neige à une femme de couleur, dont la peau blanche est anticipée par le titre. Bien que le titre soit réinterprété dans l'histoire, le résultat n'est pas très convaincant. Les réactions attendues ne se sont pas fait attendre, comme ce fut le cas pour La Petite Sirène . L'actrice principale, Rachel Zegler, est en effet un atout majeur de la nouvelle version. Non seulement elle apporte la présence nécessaire pour exprimer le caractère beaucoup plus actif du protagoniste, mais elle chante aussi de manière fantastique, ce qui est bénéfique lors des nombreux numéros musicaux – le chant est bien plus présent en 2025 qu'en 1937. Il en va de même pour son adversaire, Gal Gadot. Et pourtant, le choix de cette dernière n'était pas forcément une erreur. Elle a beau arpenter le film avec la même expression faciale, on peut toujours croire à son rôle de sorcière maléfique et misanthrope. À d'autres égards également, ombre et lumière se côtoient étroitement. Que le personnage principal ne soit plus une simple demoiselle en détresse, mais qu'il contribue activement au sauvetage, n'est pas original, mais efficace. L'idée de solidarité est également intéressante : dans Blanche-Neige , tout le monde doit collaborer tout au long du film – la princesse et le brigand, les nains et les animaux, le chasseur et les humains – pour sauver le monde du mal. À une époque où le « nous contre eux » est trop souvent une lutte, l'engagement pour le bien et la solidarité est bienvenu. L'idée de traduire cela par les noms est particulièrement réussie. La jeune femme sait comment chacun s'appelle, donnant ainsi une identité aux figurants anonymes de ces histoires et, à la manière de Mickey 17, donnant le sentiment que chaque personne a de la valeur, aussi insignifiante soit-elle. Il y a donc beaucoup de qualités dans ce film. Mais aussi beaucoup de choses qui gâchent l'impression. Par exemple, certains passages sont maladroits et bâclés, même si Blanche-Neige n'est pas vraiment court. Au lieu de profondeur, on y trouve parfois du kitsch. Et puis il y a les visuels. Quiconque a suivi la genèse de la comédie musicale fantastique sait que les nains ont également suscité la controverse. Le concept a été abandonné à plusieurs reprises : à l'origine, de vraies personnes de petite taille devaient jouer les nains, mais on a finalement opté pour des nains de synthèse, inspirés de ceux du dessin animé. C'est compréhensible, mais incroyablement laid. Tellement laid que Disney lui-même les a cachés ; pas une seule photo de presse ne montre les sept héros. Attention, il s'agit d'une histoire dont le titre contenait encore les nains en 1937. Et à d'autres endroits, les images de synthèse sont des éléments parasites gênants ; ils ne s'accordent souvent pas. Dans l'ensemble, le film n'est peut-être pas le désastre qu'on craignait. Mais il est agaçant.