Une expérience VR particulière.

Il existe un certain nombre d'éléments qui incarnent l'âme même du metal. Les Vikings en sont un aspect essentiel. Non seulement leur image est étroitement liée à la sous-culture, mais leur lieu d'origine a été fondamental pour la progression de la musique extrême. Les paroles et les thèmes ont tendance à être liés à leur histoire, c'est pourquoi les Vikings sont désormais synonymes du genre. WanadevStudio vise à créer l'expérience métal ultime avec Ragnarok, un jeu de percussion rythmique d'inspiration nordique qui se déroule dans un canot de sauvetage. Convoquera-t-il les dieux du rock ou fera-t-il naufrage ? Le principe est simple : vous êtes à bord d'un navire viking traditionnel et vous cherchez à inciter vos coéquipiers à ramer plus vite. Pour ce faire, vous jouez du tambour sur des airs de métal épiques et chaque frappe d'une rune motive vos compagnons. Lorsque vos compagnons d'armes se dirigent vers vous, voyez comment la musique les encourage ; parfois, ils chantent même pendant que vous naviguez dans un monde nordique. Cela aide vraiment le jeu à se démarquer du nombre de titres VR du genre.

En termes de gameplay, le jeu suit les conventions en ce sens que vous devez frapper les runes en rythme avec la musique. Vous disposez de quatre tambours et passez d'une frappe simple à une frappe double qui vous donne l'impression d'être Mike Portnoy. Si la difficulté des chansons est facilement identifiable grâce au numéro qui orne chaque morceau, en raison de l'absence de didacticiels, les nuances sont laissées à votre appréciation. Heureusement, la plupart des aspects sont faciles à déterminer, mais nous n'avions aucune idée de la façon d'activer le boost et nous ne l'avons découvert que par hasard. Il aurait été agréable d'avoir quelques explications sur la façon de réussir le voyage vers le Valhalla. Après chaque morceau, vous gagnez une médaille qui entre dans un classement. Pour l'ancrer dans le thème, votre score est lié à la distance parcourue. Bien qu'il s'agisse d'une simple modification, c'est une bonne façon de garder le tout interconnecté. Une autre caractéristique impressionnante est la possibilité de rejouer des niveaux. Il s'agit d'une compétition, car vous êtes en concurrence avec votre tentative précédente, ce qui ajoute de la pression à votre effort.

Une adaptation réussie sur PSVR2 ?

Comme toujours, un jeu de rythme se nourrit de sa liste de chansons et Ragnarock excelle dans ce domaine. De fantastiques morceaux de métal viking et celtique résonnent et font monter votre rythme cardiaque lorsque vous tapez férocement et frénétiquement sur les tambours. Des groupes populaires tels que Gloryhammer et Korpiklaani sont présents et, bien que la sélection soit solide, elle ne fait pas grand-chose pour attirer ceux qui ne font pas partie du public cible de niche. Le DLC actuellement disponible sur PC comporte des pistes plus commerciales, mais celles-ci sont pour l'instant absentes sur PlayStation. Il est intéressant de noter que l'option de piste personnalisée se trouve dans le menu principal. Ragnarock dispose d'une base de fans importante et dévouée qui crée ses propres mises en page pour un large éventail de chansons. Si le jeu parvient d'une manière ou d'une autre à permettre aux utilisateurs de PlayStation de les utiliser, la liste des pistes se multiplierait et élargirait ainsi considérablement son attrait. Pendant la destruction des runes, il est important de se sentir à l'aise. Heureusement, le jeu vous permet de modifier la hauteur de vos tambours, la longueur de vos marteaux et bien plus encore. Cela contribue à rendre l'expérience beaucoup plus accessible et à atténuer la frustration. Nous avons eu un problème avec le suivi des mains, mais après un redémarrage, cela ne s'est plus produit, ce qui suggère que c'était un problème isolé. À chaque fois, le suivi était précis, ce qui faisait de chaque coup sur le tambour une explosion.

L'esthétique polygonale des personnages semble issue d'un dessins animé et n'aura pas que des admirateurs. En revanche, les environnements sont impressionnants. Au fur et à mesure que vous ramez dans le monde, les zones changent. De ce fait, vous avez vraiment l'impression d'être en voyage et d'être aux commandes de l'aventure. Chaque chanson a une scène unique qui offre sa propre histoire et crée une atmosphère différente pour rendre chaque sélection différente. Les graphismes manquent de raffinement et sont un peu rudes sur les bords, mais le gameplay addictif l'emporte sur cette préoccupation. Avec seulement un mode solo et un mode multijoueur, il n'y a pas grand-chose à offrir en dehors des trois niveaux de difficulté pour chaque chanson. Bien que ceux-ci varient considérablement, les niveaux les plus élevés offrant des rythmes complexes qui mettront à l'épreuve même les joueurs les plus habiles, d'autres caractéristiques auraient été très utiles. Enfin signalons tout de même que le jeu ne fonctionne pas sans casque VR même si jouer uniquement avec des motion control pourrait être envisageable (comme au temps de la Wii).