Une aventure point'n click dépaysante.

Papetura est essentiellement une très courte aventure pointer-cliquer avec une orientation et un but clairement artistiques. L'action se déroule dans un monde de papier, avec son personnage principal, Pape, emprisonné dans une étrange prison. Il rencontre bientôt une étrange créature ressemblant à un ver, Tura, et ensemble, ils tentent de s'échapper et d'arrêter une prophétie, qui montre que le monde du jeu est détruit par le feu. La principale caractéristique de Papetura est que tout son champ visuel est constitué de véritables constructions en papier faites à la main, que son créateur a réalisées, photographiées et filmées, puis a transféré les images sur l'ordinateur et les a traitées. Ainsi, en utilisant du papier et en éclairant ces constructions avec une vraie lumière, il a lentement créé tout ce que le joueur voit sur son écran. Comme nous l'avons dit, le jeu a été réalisé par une seule personne, et deux autres ont contribué à la musique et aux effets sonores. Si l'on regarde des vidéos de l'ensemble du processus, on constatera que cette approche particulière prendrait certainement beaucoup de temps, même si, bien sûr, elle est également responsable du résultat final distinct. Les graphismes du jeu se distinguent par leur texture tangible, leur animation en stop motion et finalement le sentiment que nous ne regardons pas une création numérique, mais une construction du monde réel. Parce que de simples photocopies et du papier photographique ont été utilisés, la palette de couleurs est bien sûr assez limitée, tandis que l'éclairage par ailleurs atmosphérique est principalement blanc, jaune ou orange. Pour ces raisons, les graphismes ne sont pas les plus jolis que nous ayons jamais vus, mais leur provenance 100 % artisanale mérite sans effort notre respect. Combinés avec une musique vraiment belle, mélancolique et atmosphérique et un récit simple, ils contribuent à caractériser le jeu comme une création artistique claire qui reflète et reflète la vision de son créateur.

Quant au gameplay, il s'agit, comme nous l'avons dit, d'une aventure pointer-cliquer avec un récit simple dans le style de jeux comme Little Nightmares . Une fois que le protagoniste rencontre son partenaire, Tura, il peut tirer de petites boulettes en visant un angle de 180 degrés avec le stick analogique droit. Les énigmes du jeu sont astucieuses, même si elles nécessitent souvent le bon timing et une dextérité de base puisqu'elles sont impliquées dans des mécanismes de tir (c'est-à-dire qu'il ne suffit pas de cliquer au bon endroit). Le jeu comprend également un système d'indices, avec lequel le joueur voit un petit croquis similaire aux dialogues de l'histoire, qui lui montre quoi faire dans chaque pièce pour progresser. En raison de la simplicité du récit, qui indique qu'il est présent même dans la section comment jouer du menu, il nous a fallu 1 à 2 énigmes pour comprendre que le bouton X affiche des indices et n'est pas un mécanisme de jeu. Donc au niveau de la qualité des énigmes, nous avons été satisfaits. Un problème avec le jeu est cependant le mouvement désespérément lent des personnages, ce qui rend difficile pour le joueur de passer d'un écran à un autre et d'essayer des choses pour trouver la solution aux énigmes. Nous avons souvent souhaité qu'il y ait un bouton de course pour pouvoir dépasser le rythme de l'escargot auquel nous nous déplaçons...

Un jeu charmant mais très court.

L'autre particularité du jeu, que l'on ne qualifiera pas a priori d'inconvénients, mais qui intéresse certainement une grande partie du public acheteur potentiel, est sa durée très courte, peut-être une conséquence du chemin particulier choisi pour le développement. Ainsi, selon la rapidité avec laquelle nous trouvons la solution aux énigmes, peut-être même la fréquence à laquelle nous utilisons les indices, le jeu peut être terminé en une heure / une heure et demi. Couplé au mouvement très lent des personnages que nous avons mentionné ci-dessus, le nombre total de lieux que nous visiterons et les énigmes que nous résoudrons atteignent à peine deux chiffres. Pour terminer notre présentation, disons quelques mots sur l'histoire et la narration austère comme nous l'évoquions plus haut. Le jeu n'implique bien sûr pas de parler, et tous les dialogues se présentent sous la forme de croquis physiques dans des bulles de bande dessinée. L'histoire joue davantage avec les émotions, tandis que les significations sont davantage déterminées par l'atmosphère et la connexion avec le monde fictif du jeu. Ce n’est ni mémorable ni révolutionnaire, mais cela peut certainement toucher le joueur et lui faire du bien. La version physique édité par Meridiem Games comprendr un boîtier spécialement conçu contenant un livre d'art et un code pour télécharger la bande originale du jeu. Joli mais couteux : Il faut débourser 29.99€ pour cette version physique contre 9.99€ pour le titre digital.