Entre musique et jeux de plateforme.

Symphonia, est un jeu de plateforme musical qui nous a immédiatement rappelé des titres comme Celeste et Hollow Knight, grâce à sa combinaison de défi et d'atmosphère unique. Développé par le collectif français Sunny Peak, sa particularité réside dans l'intégration harmonieuse entre gameplay et musique , offrant une expérience qui promet de se démarquer dans le panorama des jeux de plateforme modernes. Symphonia nous entraîne dans un monde qui a perdu son rythme. Philémon, le protagoniste, est un violoniste appelé à réunir un orchestre dispersé et à ramener la musique dans un univers tombé dans le silence après la disparition des Prodiges, entités presque mythiques qui régissaient l'harmonie du monde. Cet incipit narratif sert de base à un voyage émotionnel à travers des environnements oniriques, où la mélodie est à la fois instrument de progrès et de langage. L'histoire se développe sans dialogues traditionnels, s'appuyant sur la force visuelle et sonore pour communiquer les émotions et les développements. Chaque note et chaque geste de Philémon raconte une histoire d'espoir, de sacrifice et de redécouverte. Au fur et à mesure que Philémon progresse dans sa mission, nous découvrons des fragments de la vie passée des Prodiges et les raisons du déclin de la musique. Grâce à la narration environnementale et à l'interaction avec des outils magiques, le jeu laisse au joueur le soin d'interpréter et de comprendre les détails de l'intrigue. L'absence de dialogue ne limite pas l'impact émotionnel de l'histoire ; au contraire, ce choix renforce la profondeur de l'univers du jeu, transformant chaque découverte en une réussite personnelle. 

Le gameplay de Symphonia est une fusion harmonieuse de plateforme et d'interaction musicale . Philemon évolue dans un monde construit comme un pentagramme vivant, où chaque saut, toboggan ou action est synchronisé avec la bande sonore. Les commandes répondent avec précision, permettant au joueur de ressentir une véritable connexion entre ses entrées et la mélodie qui accompagne l'action. Le jeu récompense le timing et la précision, avec des énigmes rythmées qui s'intègrent parfaitement aux mécanismes de plate-forme. En plus des éléments de base, Symphonia introduit des défis qui testent à la fois les capacités motrices et logiques du joueur. Certaines zones nécessitent de jouer des notes spécifiques avec le violon de Philémon pour activer des mécanismes ou révéler des chemins cachés. Cette dynamique enrichit l'expérience et ajoute de la profondeur au gameplay. Cependant, certaines sections peuvent s'avérer particulièrement complexes, notamment pour ceux qui ne sont pas habitués à un système mêlant rythme et plateforme. La courbe d'apprentissage est équilibrée, mais peut décourager ceux qui recherchent une approche plus détendue.

Une réalisation élégante.

La dimension artistique de Symphonia est un hymne à la beauté. Chaque niveau est peint à la main, avec des couleurs pastel et une attention aux détails qui plongent le joueur dans un monde de conte de fées. Les décors, tout en variant en thème et en ton, conservent une cohérence stylistique qui reflète le thème musical du jeu. Les transitions entre les zones sont fluides et accompagnées de jeux de lumière qui évoquent un sentiment de magie et de découverte constante.  D'un point de vue technique, le jeu se présente de manière solide, avec un frame rate stable même pendant les sections les plus exigeantes. La bande originale est le cœur battant de Symphonia : chaque chanson, composée par Olivier Esman, non seulement accompagne l'action mais en devient partie intégrante. L'audio est limpide et encore amélioré par l'optimisation technique qui vous permet de capturer chaque nuance musicale. L'expérience audio et visuelle est étroitement liée, rendant chaque moment de jeu mémorable. Lors de nos parties sur Nintendo Switcch, nous n'avons remarqué aucun problème majeur et le jeu se joue très bien sur la console hybride.