La perfection n'existe pas.

Lorsqu'on aborde une œuvre de ce fou Keita Takahashi , il est très facile de deviner dès le début à quoi s'attendre : des graphismes colorés, des personnages absurdes et des histoires étranges se déroulant dans des mondes étranges ont toujours été la marque de fabrique du design japonais. Le tout agrémenté d'un gameplay minimaliste, qu'il s'agisse de l'enroulement de Katamary , des chaînes humaines de Nobi Nobi Boy ou de la nécessité de manipuler le temps pour arriver à temps au rendez-vous romantique de Crankin's Time Travel Adventure . Ces titres et leurs frères ne conviennent certainement pas à tous les goûts, compte tenu de leurs particularités évidentes, mais ils sont tous capables de surprendre et d'offrir toujours un aperçu différent de la brillante créativité de Takahashi. La folie est-elle dans un T ? Eh bien, si l'on considère le contexte narratif du jeu développé par uvula , on en trouve à profusion. À commencer par son protagoniste, un jeune garçon de treize ans né avec les bras tendus à l'horizontale, ce qui lui donne l'apparence d'un T. Sa vie n'est pas facile, ce qui l'empêche d'accomplir les gestes les plus simples de manière naturelle et autonome, qu'il s'agisse d'aller aux toilettes ou de se laver le visage et les dents. Mais grâce à l'ingéniosité de sa mère et à l'amitié de son chien, ces gestes sont désormais devenus une simple routine pour lui aussi.

Comme dans toute histoire qui se respecte, tout n'est pas rose, et des brutes agaçantes seront toujours prêtes à se moquer de son apparence étrange, la jugeant différente et injuste. Les choses changeront lorsqu'un mystérieux objet volant provoquera la destruction de l'école, et le garçon découvrira alors qu'il est capable de voler. Commence alors un voyage surréaliste dans ce quotidien absurde, fait de girafes anthropomorphes préparant sandwichs et glaces, de pingouins ninjas et de restaurants en bord de mer, qui dessinera une histoire aussi simple que profonde. Si vous avez la volonté et la patience d'arriver à sa conclusion, en 5 à 6 heures environ. En anglais, « to a T » désigne la précision et la perfection d'une situation. Le travail de Keita Takahashi et de son équipe nous invite à nous interroger sur ce qui est canoniquement correct. À travers ses situations absurdes, qui peuvent aisément être perçues comme une métaphore de notre société, les réflexions sur le harcèlement et l'amitié, ainsi que les notions de tolérance et de compréhension mutuelle, ne manquent pas. Une fois de plus, le design japonais utilise l'arme désarmante de la simplicité pour transmettre sa pensée, fluide et structurée selon une structure rappelant celle des séries télévisées, où les différents liens narratifs sont également marqués par des génériques d'ouverture et de clôture.

Petits gestes pour petites histoires.

Comme toutes les œuvres de Takahashi , to a T choisit délibérément de privilégier un gameplay subtil et discret, loin des expédients audacieux et parfois bruyants du marché traditionnel. Dans ce jeu d'aventure narrative, nous serons amenés à accomplir de petits gestes, comme préparer un petit-déjeuner à base de lait et de céréales, se laver le visage et les dents, puis choisir nos vêtements et aller à l'école ou flâner en ville. C'est à l'extérieur de chez nous que la donne change un peu, combinant mini-jeux et petites quêtes optionnelles avec une touche d'exploration en mode itinérance libre, utile pour découvrir de nouveaux lieux et, peut-être, acheter des vêtements pour nous et notre chien grâce aux pièces cachées dans les rues. C'est tout, to a T ne propose rien de plus que de nous montrer l'évolution du protagoniste et du monde qui l'entoure, à travers des situations parfois complètement folles et rythmées par des dialogues habituels, juste ce qu'il faut de folie. Nous parlons d'un jeu qui ne mise pas sur la frénésie et le désir d'émerveiller avec des effets spéciaux époustouflants, mais qui choisit délibérément d'offrir un rythme détendu et particulier, conscient qu'il ne peut pas être apprécié (à juste titre) par tous les types de joueurs.

Comme le veut la tradition et comme mentionné au début, to a T propose également un volet technique et esthétique conforme à nos attentes. Le volet graphique présente un style très simple et essentiel, qui adoucit les angles prononcés initialement observés dans la série Katamari , adoucissant et perfectionnant légèrement les formes, sans trahir le style général. Le visuel reste très percutant par sa simplicité, et de nombreux petits détails pourraient échapper à un œil distrait, comme le soin apporté à certains détails secondaires de certaines animations (la main qui ouvre le robinet en est un parfait exemple). Cette simplicité élémentaire, aussi logique soit-elle, n'a pas laissé de place à des problèmes critiques évidents de fluidité, du moins sur PS5 , seule la garde-robe de notre petit chien ayant mis en valeur certains plans lors de la sélection des accessoires. Vraiment peu de détails. Il y a cependant quelques bugs que nous espérons pouvoir être résolus avec un patch, et qui ont obligé à redémarrer le jeu pour continuer : On parle de l'impossibilité d'activer certains scripts essentiels à la progression de l'histoire, mais aussi d'un lieu qui nous a empêché de sortir car nous y sommes arrivé par un chemin non prévu par le jeu. Rien de spécial, vu que les points de contrôle sont généreux. Le département son mérite, comme toujours, d'être salué. Même avec une bande-son très condensée comparée à celle de Katamari , il propose des chansons qu'il est impossible de ne pas aimer dès la première écoute. Un petit bémol pour la localisation du texte (le doublage est, comme d'habitude, basé sur des sons plus ou moins incompréhensibles), qui a mis en évidence quelques petites fautes de frappe.