Co-créé avec l'aide de l'artiste Dean Ormston, l'écrivain Jeff Lemire a enfin pu livrer un projet sur lequel il travaille depuis des années : Black Hammer. Unique en termes de vision artistique, il a également servi de belle et intime lettre d'amour aux super-héros de l'âge d'or tout en se concentrant sur sa propre histoire remplie de déception et de recherche du bonheur. Bien que l'arc principal soit maintenant terminé, il a donné naissance à un vaste catalogue de séries dérivées qui varient grandement en termes de qualité tant pour l'histoire que pour les illustrations. Cette fois-ci, avec un univers partagé entre le cinéma et la télévision, le créateur Jeff Lemire se lance dans une aventure qui lui permettra de croiser son univers Black Hammer avec l'une des équipes les plus aimées de DC Comics : La Justice League. Se déroulant dans deux univers distincts mais familiers, l'histoire présente un individu étrangement mystérieux qui arrive soudainement et simultanément à la ferme Black Hammer et à Metropolis. Alors que les six héros de Spiral City (Abraham Slam, Barbalien, Golden Gail, Colonel Randall Weird et Madame Dragonfly) continuent de vivre dans le passé en essayant d'ajuster leur vie autour de leur réalité insupportable où ils restent piégés à la ferme, et que les héros de la Justice League (Superman, Batman, The Flash, Wonder Woman et Cyborg) luttent contre une invasion de Starro, l'homme étrange accomplit l'impossible en faisant entrer les deux équipes dans leur univers respectif. Ce n'est que par la confiance, la communication et l'acceptation que ces héros peuvent travailler à la résolution de cette anomalie injustifiée. Cet événement autonome rassemble les cinq épisodes de la mini-série.

Justice League Black Hammer est porté dans un esprit beaucoup plus léger que les séries d'origine. L'histoire elle-même ne joue pas un grand rôle ici et tout repose sur l'interaction des personnages et des allusions aux "tropes" des deux mondes. Gail jurant est soudainement "censuré" dans le monde de Justice League, Barbalien et Martian Manhunter se disputent si les martiens sont rouges ou verts, etc. Mais cela n'empêche pas cette histoire de trouver sa propre part de problèmes en cours de route. Le postulat est excellent et permet une approche fascinante des deux franchises, révélant de manière explicite les similitudes et les différences entre les deux castes. Cependant, une fois l'antagoniste révélé, l'histoire descend une pente glissante, une descente dans la mondanité. En effet, les séquences d'action deviennent conventionnelles, la résolution est évidente et prévisible, et le dialogue perd de son authenticité, surtout entre les personnages des deux univers. En partenariat avec l'artiste Michael Walsh, cet événement crossover réussit également à donner un certain style au voyage en question. Les dessins des personnages respectent le matériau d'origine de chacun de leurs univers et offrent une vision cohérente qui justifie l'événement croisé. Les pages d'accueil ont également présenté des moments étonnants qui ont capturé la magie de chacun de ces mondes tout en accentuant les moments critiques du récit. En outre, le dessin a su transmettre les émotions des personnages mais n'est pas toujours allée jusqu'au bout pour transformer cet événement de crossover en un voyage psychologique et individuel pour ces personnages. Cela sert plutôt de point d'entrée divertissant pour les lecteurs qui ne sont pas nécessairement habitués à ces héros.