Honey Lemon Soda est une série toujours en cours de parution au Japon et qui a connu vingt-quatre tomes à ce jour aux éditions Shueisha. Dans Honey Lemon Soda, Ishimori vit dans sa tête. Elle n'a aucune compétence sociale et, à cause de cela, elle a gagné le surnom de "rock". Un jour, un garçon aux cheveux blonds, Miura, prend la défense de la jeune fille contre des brutes. Beaucoup de ceux qui le connaissent pensent qu'il est étrange qu'il se mette en quatre pour aider quelqu'un, et encore plus une fille, mais c'est pourtant ce qu'il fait. Petit à petit, il commence à l'aider de plus en plus à réaliser ses rêves... de simples rêves de devenir une personne différente. Dans le premier volume, nous découvrons Ishimori et Miura en tant que personnages. Nous obtenons également un peu d'histoire qui répond à certaines des questions immédiates. A partir de là, Miura promet de réaliser les rêves dérisoires d'Ishimori. En lui disant de lui demander de l'aide chaque fois qu'elle en a besoin ou en s'asseyant simplement à côté d'elle en classe lorsque leurs places changent, de petites nuances commencent à s'ajouter à quelque chose de plus grand.

Plutôt que d'aller au point par point dans la section histoire, nous allons juste donner un bref aperçu et expliquerons un peu pourquoi plus tard. Nous avons un petit groupe de personnages pour commencer, alors attaquons-nous à eux. Le premier est Kai Miura. Ses cheveux blonds sont comparés à du soda au citron par Ishimori, mais c'est la seule chose douce à son sujet. Kai est très effronté et dérangeant. Il ne semble pas très accessible et n'a que quelques amis qui le comprennent vraiment. C'est pourquoi lorsqu'il a tendu la main à Ishimori, cela a semblé étrange à tout son entourage. Donc, pour cette histoire, nous allons opter pour le méchant rude et dur avec un coeur d'or... en d'autres termes... le tsundere masculin. Nous avons vu quelques autres séries adopter cette approche. On se demande si c'est la prochaine tendance dans les mangas de romance. La suivante est Uka Ishimori. Son anxiété sociale est enfin traitée avec un peu de respect ! Ce que je veux dire par là, c'est que beaucoup de ces séries, où l'anxiété sociale est le point central, sont traitées de façon comique. Il s'agit d'une condition sérieuse dont on se moque pratiquement. Ici, il n'y a pas vraiment de comédie... et s'il y en a une, c'est aux dépens d'Ishimori à cause de son état et non en se moquant de l'état lui-même. Cela nous permet de bien comprendre qui est Ishimori en tant que personnage et les difficultés auxquelles elle est confrontée. Cela permet également d'entendre son souhait... son souhait de devenir une personne différente. Elle n'essaie pas seulement de vivre avec son anxiété et d'y faire face... elle essaie de la surmonter. Elle commence même à éprouver des sentiments pour Miura, ce qui signifie qu'elle vit l'amour pour la première fois. Au début, elle pense que c'est impossible, mais lorsque Miura lui donne le courage de réaliser ses rêves, son désir de changer en tant que personne devient plus fort au cours du premier volume. Même des choses simples comme se faire passer un ballon de basket pour montrer ses compétences en EPS suffisent à montrer qu'elle peut changer si elle est prête à le faire, mais toute personne souffrant d'anxiété sociale peut vous dire que ces barrières mentales empêchent toujours les choses simples de l'être. Nous avons aussi nos personnages secondaires comme Tomoya Takamine qui est juste un joli garçon à la tête froide. Il comprend ce que Miura est en train de faire et reste en quelque sorte en dehors du chemin de Miura. Il agit plus comme un observateur, mais il intervient aussi pour défendre Ishimori lorsqu'elle est victime d'intimidation. Pour l'instant, il est juste là en arrière-plan, mais nous verrons s'il a plus d'importance plus tard. En parlant d'arrière-plan... Satoru Seta est... euh... là. Il est le quatrième membre du petit groupe de Miura et... hum... c'est à peu près tout. Vous en savez maintenant autant que nous sur ce personnage. Enfin, nous avons Ayumi Endou. Elle fait partie du groupe et ne fait pas grand-chose jusqu'à ce qu'ils doivent changer de place en classe. Il y a un petit malentendu (dans le bon sens du terme) entre Endou et Ishimori. Avant de changer de place, Ishimori trouve le courage de lui demander d'être son amie, mais Endou lui répond "Qu'est-ce que tu veux dire ? Je croyais qu'on était déjà amis !" Cela nous en dit beaucoup sur Endou et sur son caractère extraverti et facile à vivre. Elle a l'air plutôt cool.

Nous allons être tout à fait honnête, nous avons eu des sentiments mitigés à propos du premier volume. D'après le synopsis, il semblait assez intéressant, mais une partie du problème vient du style artistique. Certaines pages étaient propres, mais d'autres ressemblaient à un véritable fouillis. Certains panneaux étaient si petits que même en plissant les yeux, il était difficile de comprendre ce qui se passait. Le positionnement et la mise en forme des dialogues étaient un peu partout et interrompaient souvent le flux de l'histoire. Ce n'était pas très dérangeant, mais il y avait des moments où je sautais entre les pensées intérieures et les bulles de discours et où je perdais ma place dans le dialogue. Il faudrait moins de cela ou regrouper et confiner les deux serait mieux. Bien sur, la plupart des séries de mangas font cela, mais celle-ci semblait le faire BEAUCOUP plus que d'habitude. La seule autre chose que nous avons à redire est l'histoire. Une fois de plus, nous avons droit à un "nos deux personnages principaux se sont rencontrés dans le passé mais se souviennent-ils vraiment l'un de l'autre ?". Est-ce que c'est en train de devenir une nouvelle tendance populaire ? Qu'est-ce que l'on veut dire par là ? Un manga nous présente deux personnages principaux. Il traite ces deux personnages comme s'ils ne s'étaient jamais rencontrés auparavant. Aucun dialogue ni aucune interaction n'y font allusion. Puis, nous avons droit à une scène de flashback où il est révélé qu'ils se sont rencontrés il y a longtemps. L'un d'eux se demande si l'autre se souvient d'eux et il s'avère que c'est le cas, mais qu'ils choisissent de ne rien dire jusqu'à ce qu'il soit opportun pour eux d'en parler... généralement avant une confession ou comme révélation qu'ils savaient et/ou se souvenaient depuis le début. Ce trope de "l'amnésie sélective" est très ennuyeux. Est-ce vraiment si difficile de commencer le manga avec l'histoire pour qu'il soit déjà établi qu'ils se connaissaient plutôt que de faire croire qu'ils sont des étrangers et de révéler que ce n'est pas le cas ? C'est choquant et pas naturel et nous aimerions que les séries arrêtent avec ces bêtises. Mais en dehors de cela, l'histoire en elle-même était décente. Ce n'est pas le meilleur début de série qui soit car il n'y avait pas vraiment d'accroche majeure. On suppose que c'est censé être une fin "UH OH" mais... quel serait l'intérêt de cette série si Miura n'était pas intéressée par Ishimori ? Quel genre de série romantique ce serait s'il l'aidait juste à surmonter ses problèmes et qu'il se contentait de dire "ok, c'est fait. A plus ?" Avec le recul, la fin n'a pas vraiment de sens. Le seul moyen pour qu'elle ait un sens serait de briser les attentes que les autres personnages ont pour Miura, mais comme le volume ne continue pas après ce moment, nous ne saurons pas si c'est le cas avant le volume deux. Puisque c'est l'issue la plus probable et la plus prévisible, pourquoi même utiliser cette fin comme "cliffhanger" ? C'est sans intérêt.