Rotunda parle de la difficulté d’obtenir le respect des femmes dans certains lieux de travail, mais surtout, elle aborde l’Espagne du contrat-par-traitement, de la prévarication et du népotisme. Et il le fait discrètement et sans créer de conflits majeurs, en utilisant une caméra silencieuse pour que ce soit nous, les lecteurs, qui soyons excités. Brisa est une jeune femme d'une petite ville qui déménage dans une grande ville à la recherche d'indépendance professionnelle. Elle cherche entreprise après entreprise, tout en subvenant à ses besoins grâce à son travail de serveuse dans un bar… jusqu'à ce que son opportunité se présente et qu'elle rejoigne une entreprise qui conçoit des ronds-points en tant que sculptrice. L'entreprise est dirigée par Delfín, un homme inefficace et plutôt stupide qui compte sur le travail de ses employés pour défendre le véritable propriétaire du studio, son père, qui, par coïncidence, est également le directeur de la Direction générale du trafic. Brisa essaie de ne pas faire trop de bruit et reste donc discrète sur certaines irrégularités dont elle est témoin, comme la préférence pour les opinions masculines ou l'abus de confiance de certains clients. S’agissant d’une œuvre qui aborde avec fermeté des questions telles que la condescendance envers les femmes dans les professions créatives ou les attitudes sexistes en général, et pour une œuvre d’un nouvel auteur, elle le fait avec beaucoup d’intelligence. Il aurait été très facile de montrer le protagoniste comme un personnage qui gonfle de plus en plus jusqu'à ne plus pouvoir se retenir et exploser, mais elle laisse ce rôle au lecteur. Elle agit intelligemment, ne se laisse jamais marcher sur les pieds, mais elle est consciente du pays dans lequel elle vit, et encore plus de la façon dont fonctionne l'entreprise pour laquelle elle est venue travailler. Sierra préfère mettre en avant ce réalisateur incompétent, plus préoccupé par le fait de remplir le studio de plantes (son véritable hobby) que par le fait de décrocher des contrats, même s'il en fait un aimant à moustiques. Il n'hésite pas à changer d'avis du jour au lendemain, tant que cela semble être sa propre décision, laissant ses employés passer pour des imbéciles qui ne comprenaient pas ce qu'il disait.

Et pour y parvenir, l'auteure utilise un style de dessin beaucoup moins simple qu'il n'y paraît, avec des personnages peu détaillés mais aux formes fortes et aux couleurs vives avec des contrastes entre leurs vêtements qui captent l'œil du lecteur. Cela a rappelé un peu ce qu'Arnau Sanz a fait dans Un fantôme ou l'utilisation de la couleur par Brecht Evens avec ses aquarelles. Et ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît car, tout comme nous voyons une prédominance de scènes sans arrière-plans ni détails, quand elle veut il nous montre de beaux paysages, des répliques fidèles de vraies peintures, des compositions de pages intéressantes ou des changements de style pour des scènes spécifiques, comme la scène de flashback réalisée uniquement avec le contour des personnages avec les détails de couleur uniquement dans ledit contour. Même si le meilleur c'est la façon dont il montre une grande partie de l'action en arrière-plan, sans la rendre explicite, et en faisant confiance à l'intelligence du lecteur, afin qu'il puisse interpréter ce qui se passe sans avoir besoin d'un texte qui lui indique ou explique ce qu'il voit.